<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
    <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/?sAtom=1" rel="self" type="application/atom+xml" />
    <author>
        <name>ООО РАЙНБАХ</name>
    </author>
    <title>Блог / фид Atom</title>
    <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/?sRss=1</id>
    <updated>2026-04-29T15:11:08+02:00</updated>
    
        <entry>
            <title type="text">Фридерик Шопен - 210 лет со дня рождения!</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/friderik-shopen-210-let-so-dnya-rozhdeniya</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/friderik-shopen-210-let-so-dnya-rozhdeniya"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            В этом году исполнилось 210 лет со дня рождения великого польского композитора Фридерика Францишека Шопена. Давайте вспомним интересные факты его жизни и творчества!
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                  В этом году исполнилось 210 лет со дня рождения великого польского композитора Фридерика Францишека Шопена. Давайте вспомним интересные факты его жизни и творчества!  
  1.&amp;nbsp; Своё  первое сочинение  Шопен написал в 8 лет, а к 12-ти годам он овладел игрой на фортепиано настолько, что его педагог – известный чешский и польский пианист Войцех Живный – заявил, что ничему больше не может научить юного Шопена. 
  2.&amp;nbsp; Около 10 лет Шопена связывали отношения с французской писательницей Амандиной Авророй Люсиль Дюпен, известной во всём мире под псевдонимом  Жорж Санд . 
  3.  В творческом наследии Шопена Вы не найдёте симфоний, опер или других крупных вокально-симфонических сочинений. Композитор предпочитал работать в  жанре миниатюры . 
  4.  С 1927 года раз в пять лет в Варшаве среди пианистов проводится  Международный конкурс имени Шопена . Первым победителем конкурса был советский пианист Лев Николаевич Оборин. 
  5.  Так называемый «Похоронный марш» на самом деле является третьей частью второй сонаты для фортепиано Шопена. Автором дано название « Marche funebre », что значит «траурный марш». 
  6.  Специально для улучшения  растяжки  рук юный Шопен придумал себе некое приспособление, с которым не расставался даже во сне. Судя по диапазону аккордов, которые композитор использует в своих фортепианных сочинениях, приспособление помогло, и Шопен мог брать широкие аккорды. 
  7.  Часто Шопену приписывают авторство знаменитой шуточной миниатюры «Собачий вальс». На самом деле, у Шопена есть « Вальс маленькой собачки » Ре бемоль мажор op. 64 №1, написанный по образу любимого пёсика Жорж Санд Маркиза. Эта музыка не имеет отношения к известному нам «Собачьему вальсу». 
  8.  По воспоминаниям современников, Шопен любил играть  в темноте  и просил приглушить свет даже во время публичных выступлений. Только так, по его словам, к нему приходило вдохновение. Интересно, что такой способ «игры вслепую» и сейчас рекомендуют многие педагоги, так как он позволяет абстрагироваться от зрительных ощущений и полностью погрузиться в звуковые и пальцевые ощущения. 
  9.  Прожив всего  39 лет,  Шопен успел написать 51 мазурку, 27 этюдов, 26 прелюдий, 19 ноктюрнов, множество других миниатюр, 2 концерта для фортепиано с оркестром и несколько камерных сочинений. Произведения Шопена по сей день исполняются всеми крупными исполнителями на любых мировых концертных площадках. 
  10.  Не справившись с мучавшим его всю жизнь туберкулёзом, Шопен умер, и прах его был похоронен в Париже. На похоронах звучал «Реквием» Моцарта – любимого Шопеном композитора.  Сердце  Шопена по его завещанию перевезли на родину в Варшаву, где оно было замуровано в колонне церкви Святого Креста. 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-04-28T00:00:00+02:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Музыкальный слух пианиста </title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/muzykalnyy-sluh-pianista</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/muzykalnyy-sluh-pianista"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Слух – самое главное оружие музыканта! Многие считают, что пианисту не нужно обладать хорошим слухом, ведь устройство фортепиано позволяет нажать на клавишу и сразу получить готовый звук...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                  Слух – самое главное оружие музыканта!&amp;nbsp; Многие считают, что пианисту не нужно обладать хорошим слухом, ведь устройство фортепиано позволяет нажать на клавишу и сразу получить готовый звук. В отличии от скрипачей, например, которым с помощью слуха самим приходится искать на струне нужную высоту ноты. На самом деле, пианисту хороший слух необходим так же, как и скрипачу, ведь он позволяет не только получать пятёрки по сольфеджио, но и совершенствовать свою игру на фортепиано. Пианист с чутким слухом всегда выделяется – он не гонится за сумасшедше быстрыми темпами, не берёт в репертуар слишком сложные произведения для его уровня, он прослушивает каждую деталь, каждую, казалось бы, незначительную мелочь, не даёт своим пальцам бесконтрольно бегать по клавишам. Давайте же обсудим – из чего состоит наш музыкальный слух, на что он влияет и как его развить?  Музыкальный слух – это не просто способность отличить ноту «до» от ноты «соль», сыгранных на фортепиано, это целый перечень разных слуховых качеств. Выделяют следующие основные&amp;nbsp;  виды музыкального слуха  : звуковысотный, мелодический, гармонический, полифонический, тембровый, динамический, внутренний.    Звуковысотный слух   – самый наиболее развитый вид слуха у каждого человека. Это способность человека различать звуки по высоте. Различать какой из услышанных звуков был выше, а какой ниже. Различать, вверх или вниз была сыграна последовательность нот от заданной ноты. У начинающих пианистов обычно этот вид слуха развивается сам собой благодаря наглядному зрительному примеру на клавиатуре: чем правее клавиши, тем выше звук, чем левее – тем ниже. Для совершенствования звуковысотного слуха полезно подбирать по слуху знакомые мелодии, пытаться играть их в разных тональностях. В музыкальных школе и училище пишут музыкальные диктанты – это очень хороший способ развить звуковысотный слух. Чем чаще вы будете писать такие диктанты, тем быстрее слух улучшится. Если на уроке у вас не получается написать диктант, попросите педагога записать несколько диктантов на диктофон, и пробуйте писать их дома каждый день – как в спорте здесь важна регулярность тренировок.  У «продвинутых пользователей» на основе звуковысотного слуха развивается   абсолютный слух.   Мы знаем, что частота камертона, по которому настраивают инструмент – 440 герц – равна по частоте ноте «Ля».&amp;nbsp; Человек с абсолютным слухом помнит частоту всех нот, может узнать их на слух и воспроизвести голосом.    Мелодический слух   – способность улавливать последовательность разных звуков как единое целое, как мелодию. Он позволяет узнать знакомую мелодию независимо от инструмента, на котором она будет сыграна. Этот вид слуха влияет на целостное восприятие мелодии, поэтому людям с развитым мелодическим слухом при игре легче строить цельные неразрывные фразы, что особенно важно в крупных сочинениях. Для развития мелодического слуха полезно петь мелодию, играя себе аккомпанемент. В классе сольфеджио можно разделить эти роли между группами учащихся – например, два человека поют мелодию, два человека играют на фортепиано.    Гармонический слух   – это способность отличать одну гармонию от другой. Тоника, субдоминанта и доминанта – первые аккорды, с которыми знакомится ученик в музыкальной школе. Затем их постепенно становится всё больше и больше, появляются разновидности, изучаются способы, как эти гармонии могут быть представлены в тональности. И задача музыканта не просто знать теорию – на какой ступени строится аккорд, из каких нот состоит, – но и уметь отличать одну гармонию от другой. Для развития этого вида слуха полезно писать диктанты (из аккордовых последовательностей), записанную последовательность играть на фортепиано, петь каждый аккорд по вертикали (ноты аккорда снизу вверх), строить в уме и петь одни и те же аккорды в разных тональностях. Так же полезно подбирать аккомпанемент к заданной мелодии, а затем играть подобранную последовательность аккордов в разных тональностях. Музыкант с развитым гармоническим слухом лучше чувствует функциональные краски различных аккордов в произведениях, это позволяет привнести ещё больше красочности в исполнение.     Полифонический слух  &amp;nbsp;– способность одновременно слышать в полифонических произведениях движение всех голосов. Так как даже в учебной программе пианист обязан исполнять полифонию, такой слух, несомненно, поможет ему в этом. Для развития этого вида слуха полезно играть отдельно каждый голос полифонического произведения; играть голоса парами; петь один голос, а другой играть; поручить исполнение голосов разным людям; играть все голоса одновременно, выделяя при этом по громкости какой-то один, а остальные играть тише.    Динамический слух   – способность различать звуки по их силе, какой звук был громче, какой тише. Как правило, этот вид слуха развит у всех без исключения. Для исполнителя важно развивать в себе градации громкости, различать не только фортиссимо и пианиссимо, но и все варианты оттенков – меццо-форте, форте, меццо-пиано, пиано и т.д. Это добавит вашему исполнению красочности и образности.    Тембровый слух   – это способность различать звучание разных инструментов. Полезно изучить какие бывают виды духовых, струнных, ударных инструментов, послушать аудио и видеозаписи профессиональных оркестров. Оркестровое мышление поможет разнообразить Вашу игру на фортепиано. Если в каком-то месте Вы представите, как эту мелодию сыграл, например, кларнет, то Вы сыграете её уже совершенно по-другому. Это добавит интересных красок в Ваше исполнение.  Очень важным видом слуха является внутренний слух. Это возможность слышать и переживать музыку про себя, без её реального звучания. Развивая музыкальную память, мы развиваем и внутренний слух. Попробуйте вспомнить про себя произведение, которое вы уже выучили и сыграли. Затем попробуйте не просто вспомнить мелодию, а представить, как Вы играете это произведение. Попытайтесь в своём воображении поработать над отдельными моментами, представлять точные нужные штрихи и динамику. Такая работа очень помогает в работе над произведением, ускоряет его выучивание и делает игру более уверенной. 
  Как вы видите, музыкальный слух устроен довольно сложно. И на его развитие нужно потратить определённое время. Помните, что грамотный исполнитель сначала слышит и только после этого воспроизводит музыку. Уши управляют его пальцами, а не пальцы бездумно несутся вперёд, не давая ушам возможности контролировать происходящее. Развивайте все виды слуха и совершенствуйте свою игру!  
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-04-14T02:00:00+02:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Фортепианные хитрости</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/fortepiannye-hitrosti</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/fortepiannye-hitrosti"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Часто при игре мы замечаем, что какие-то места удаются нам с лёгкостью, а какие-то, на первый взгляд не очень сложные, отнимают много времени...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Часто при игре мы замечаем, что какие-то места удаются нам с лёгкостью, а какие-то, на первый взгляд не очень сложные, отнимают много времени и не получаются идеально. Почему же так происходит?   Во-первых, имеют место быть редакторские ошибки. В современных нотных изданиях часто встречаются опечатки и ошибки – это касается не только нот, но и аппликатуры. Поэтому внимательно изучайте нотный текст, ищите логичные аппликатурные варианты, которые будут удобны для Вас. Отталкивайтесь от фразировки. Так же помните, что 4й и 5й пальцы слабее остальных, следует избегать их частое использование в сложных технических местах. Для исполнения, например, остинатно-повторяющихся нот, наоборот используйте 2й или 3й палец, как наиболее сильные.  Неудобства часто возникают при игре переложений. Например, ария из оперы на сцене театра исполняется в сопровождении оркестра. Для фортепиано сделано переложение, клавир, задача которого – довольно подробно уместить все партии оркестра в партию одно фортепиано. Поэтому и возникают неудобства: какая-то мелодия может быть разложена в оркестре и с лёгкостью сыграна, например, скрипками и флейтами, а в клавире она же поручается одной правой руке и доставляет много хлопот.   Послушайте запись исполнения с оркестром, выделите главное, то, что слышно в оркестре. В каких-то местах можно «выкидывать» лишние ноты в аккордах или голосах при полифоничном развитии, если их крайне неудобно играть, и из-за этого портится всё общее развитие. Если какой-нибудь пассаж написан для одной руки, а во второй в это время паузы, то попробуйте разложить его и сыграть двумя руками – это может быть намного удобнее и позволит добиться ровности в звучании.  Обращайте внимание на штрихи. Они помогут легче сыграть то или иное место. Если это переложение – послушайте запись оригинала и выясните, какими инструментами исполняются темы. Инструменты подскажут Вам тембр и штрих. Попробуйте подражать этим инструментам в игре на фортепиано. Если это оригинальное произведение для фортепиано, то штрихи должны быть продиктованы именно пианистическими особенностями, обращайте внимание на авторские указания.   Следите за фразировочными лигами. Важно понимать – далее идёт продолжение предыдущего материала, или начинается новое? Если новое, то нужно отделить эту фразу и в голове, и обязательно движением руки – сверху уверенно начать новый материал.  Помните, что на такие хитрости пианисты идут только ради общего ровного красивого звучания. Не увлекайтесь, не делайте излишних перекладываний из руки в руку или чрезмерно наигранных движений. Всё должно быть естественно и удобно. Следите за тем, какой звук получается у Вас в итоге. Именно слух должен подсказывать Вам те или иные способы сделать своё исполнение лучше! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-04-07T00:00:00+02:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Устают руки – что делать?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/ustayut-ruki-chto-delat</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/ustayut-ruki-chto-delat"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Часто начинающие пианисты сталкиваются с тем, что у них устают руки после игры более сложных произведений. Неприятные ощущения нельзя игнорировать, потому что в будущем они могут привести к более...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Часто начинающие пианисты сталкиваются с тем, что у них устают руки после игры более сложных произведений. Неприятные ощущения нельзя игнорировать, потому что в будущем они могут привести к более серьезным проблемам и заболеваниям. Нужно обратить внимание на подобный дискомфорт и попробовать избавиться от него.  Первое, на что следует обратить внимание – посадка за инструментом. Часто руки могут болеть из-за того, что локоть задран слишком высоко или опущен слишком низко. Из-за этого страдает и кисть руки. Стул должен быть такой высоты, чтобы ваши локти были примерно на одном уровне с клавиатурой, когда Вы сидите за инструментом. Помните, что ноги должны твердо стоять на полу. Опора идёт именно на ноги, а также на нижнюю часть поясницы, поэтому посадка должна быть не шаткой.  Во время самостоятельных занятий попробуйте намеренно последить за положением рук. Вы можете не замечать в процессе игры неестественное изломанное положение кисти или отдельных пальцев, слишком прижатый к туловищу или слишком отведённый в сторону локоть. Всё это может неосознанно появиться и первое время не приносить неудобств, но рано или поздно приведёт к дискомфорту в руках. Поэтому важно контролировать свои движения и искать удобную позицию рук.   Так же при занятиях нужно подробно изучить своё произведение. Каким бы трудным технически оно не было, Вы должны найти более лёгкие для себя места, в которых сможете сбрасывать напряжение. В паузах и между разными произведениями так же нужно учиться полностью расслаблять руки.  Причина усталости и боли в руках может быть медицинской. Испорченная осанка или более серьезные проблемы с позвоночником могут сильно влиять на руки. Попробуйте посетить врача. Возможно, Вам поможет комплекс массажа и советы, какие упражнения полезно делать самостоятельно дома. Помните, что есть врачи, специализирующиеся на профессиональных заболеваниях музыкантов. Поищите такого специалиста у себя в городе.   Если есть возможность, попробуйте посещать бассейн. Тяжёлые физические нагрузки на руки противопоказаны пианистам, а плавание как раз полезно - оно оказывает общеукрепляющее и одновременно расслабляющее действие, налаживает координацию и поднимает общий тонус организма.   Берегите себя и свои руки! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-31T00:00:00+02:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Поступать ли в музыкальное училище?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/postupat-li-v-muzykalnoe-uchilishche</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/postupat-li-v-muzykalnoe-uchilishche"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Многие подростки довольно успешно заканчивают музыкальную школу, и педагоги предлагают им продолжить обучение. Давайте подумаем, какие плюсы и минусы может для Вас иметь музыкальное училище...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Многие подростки довольно успешно заканчивают музыкальную школу, и педагоги предлагают им продолжить обучение. Давайте подумаем, какие плюсы и минусы может для Вас иметь музыкальное училище.  Первое, что надо иметь в виду – обучение в училище довольно сильно отличается от школьного. У студента училища больше самостоятельности и больше ответственности. Теперь ты должен сам планировать своё время, корректировать расписание и, конечно, уделять много внимания самостоятельным занятиям.   В сравнении со школой появляется много новых интересных предметов. В классе камерного ансамбля ты научишься играть вместе с другими инструментами – в основном со струнниками или духовиками. В концертмейстерском классе ты будешь изучать романсы и арии, выступать вместе с певцами. Это даёт тебе новые возможности для реализации себя. Многие пианисты, кто не очень любил играть сольно, нашли себя в этих предметах и стали замечательными известными профессиональными музыкантами. Музыкальная литература и сольфеджио совсем по-новому представляются в училище – они выходят на более сложный и интересный уровень. Если ты не готов к сложностям – лучше не поступать в училище.  Если ты поступаешь в училище после 9 класса общеобразовательной школы, то кроме музыкальных предметов у тебя будут и общеобразовательные. Математика, история, русский язык, литература, физкультура и т.д. Это позволяет тебе по окончании училища иметь полное средне-специальное образование, и поступать дальше не обязательно в музыкальный ВУЗ - ты можешь выбрать любой другой на твой вкус. Таким образом, ты можешь получить средне-специальное образование и музыкальную профессию, а потом уйти совершенно в другую специализацию, если вдруг к окончанию училища поймёшь, что музыка всё-таки «не твоё». Как знать, может быть диплом училища пригодится тебе в будущем.  Если же ты только укрепишь своё мнение в том, что музыка должна стать твоей профессией на всю жизнь, то можешь после окончания училища поступать в музыкальный ВУЗ. Консерватории и академии ждут студентов не только в нашей стране, но и заграницей!  Чтобы с лёгкостью поступить в музыкальное училище, лучше начать готовиться к поступлению минимум за год. Стоит детально изучить требования разных училищ (часто они практически одинаковые) и не бояться пробовать поступать сразу в несколько – это даст тебе больший шанс поступить. Скорее всего, за год тебе придётся «подтянуть» сольфеджио и подготовить более цельную и сложную программу по специальности.  Если занятия музыкой приносят только негативные эмоции, то никто не в праве заставлять тебя продолжать обучение. Но если ты чувствуешь в себе талант и силу, хочешь научиться новому и сделать музыку своей любимой профессией – дерзай и пробуй продолжать своё музыкальное образование! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-24T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Метроном – полезное или вредное изобретение?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/metronom-poleznoe-ili-vrednoe-izobretenie</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/metronom-poleznoe-ili-vrednoe-izobretenie"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Метроном был изобретён Дитрихом Винкелем и доведён до совершенства Иоганном Мельцелем в начале XIX века. Сейчас кроме механического метронома существуют и электронные варианты...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Метроном был изобретён Дитрихом Винкелем и доведён до совершенства Иоганном Мельцелем в начале XIX века. Сейчас кроме механического метронома существуют и электронные варианты. Благодаря своему устройству, он позволяет определять темп, то есть необходимую скорость исполнения произведения. Есть шкала цифр, указывающая количество ударов в минуту. Чем меньше цифра, тем медленнее будет стучать метроном, чем больше – тем быстрее. Механические часы тоже можно назвать метрономом, но они стучат нам всегда один и тот же темп – 60 ударов в минуту.  Каждой цифре условно соответствует определённый музыкальный темп: 40 ударов – Grave, 84 – Moderato, 185 – Prestissimo. Нужно помнить, что все эти обозначения весьма условны. Часто одному темпу соответствует промежуток ударов в минуту, например Allegro – 120-160 ударов в минуту. Это значит, что если в произведении слева сверху над нотным станом указан темп, например, «Andante», то не нужно бежать к метроному и искать, сколько это ударов в минуту. Скорее, нужно отталкиваться от перевода термина с итальянского языка. «Andante» означает «в темпе шага». Это должен быть не слишком медленный, но и не быстрый темп, такой, в котором удобно идти. Каждый исполнитель может трактовать его по-своему. Послушав разные записи произведения, Вы скорее всего обнаружите, что его играют в разных темпах, кто-то чуть быстрее, кто-то чуть медленнее. Так же помните, что в прошлые века понятия скорости у людей были не сопоставимы с нашими, у них не было машин и самолетов, поэтому словом «Presto» («скоро») они могли обозначать не очень уж и быстрый по нашим меркам темп. При исполнении произведения отталкивайтесь от эпохи, жанра, стиля и характера произведения, а не от точных цифр метронома.  Для чего же может быть полезен метроном? Когда Вы разучиваете музыкальное произведение, то можете заметить, что начинаете играть его в одном темпе, а заканчиваете в другом. Вы можете ускорять и без того быстрые места, или наоборот – в более лёгких местах уходить в медленный темп. Избежать шаткости в темпе поможет метроном! Выберите удобный для исполнения темп, в котором Вы можете спокойно следить за нотным текстом, и подберите соответствующий темп на метрономе. Лучше, чтобы в начале метроном совпадал с более мелкими длительностями – восьмыми или четвертями, а не целыми нотами и только началом такта. Запустите его ровный стук и попробуйте сыграть произведение от начала до конца, чтобы везде, в каждом такте, полностью совпадать с метрономом. «Включите» уши на максимум и слушайте! Вы заметите, в каких местах расходитесь с метрономом. Отметьте себе эти места и обращайте на них внимания при игре уже без метронома.   Так же метроном может быть полезен, когда Вы разучиваете технически сложное быстрое произведение. Бывает, что при долгой игре в быстром темпе теряется качество исполнения, ноты «пробалтываются», пальцы не успевают четко сыграть все пассажи. В таком случае, возьмите более медленный темп, включите метроном, и сыграйте в этом удобном темпе без ошибок и «забалтывания» всё произведение. Затем, сделайте стук метронома чуть быстрее, и снова попробуйте сыграть. Если почувствовали неудобство, то вернитесь к предыдущему темпу, снова сыграйте в нём, а затем делайте шаг изменения меньше. Таким образом, долго и постепенно, Вы сможете довести темп до необходимого, не теряя при этом качество исполнения.  Метроном пригодится, когда вы играете в ансамбле с другими инструментами, например трио со скрипкой и виолончелью. Во-первых, каждый может не замечать за собой, что он ускоряет или замедляет. Во-вторых, три разных человека по-разному могут чувствовать темп и нужную скорость исполнения. Во время репетиций включите метроном и вместе разучивайте произведение. Такой способ работы поможет добиться слаженной игры и единого ощущения темпа.   При такой ощутимой пользе не следует увлекаться игрой под метроном. Это может привести к сухости, чрезмерной чеканной чёткости, отсутствию выразительности в исполнении. Помните, что всегда есть место темповой свободе, люфтам, небольшим отступлениям. Поучив какое-то время произведение под метроном и добившись ровности, переходите к работе над образами и вкладывайте душу в своё исполнение! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-23T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Как быстро запомнить произведение наизусть?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/kak-bystro-zapomnit-proizvedenie-naizust</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/kak-bystro-zapomnit-proizvedenie-naizust"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            С самых первых лет обучения игре на фортепиано ребенку приходится выполнять одно важное и довольно сложное условие – играть свои выученные произведения на сцене...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 С самых первых лет обучения игре на фортепиано ребенку приходится выполнять одно важное и довольно сложное условие – играть свои выученные произведения на сцене наизусть, без нот. Давайте разберёмся, как можно быстро и легко выучить пьесу наизусть. 
 Для начала нужно понять, какие виды памяти задействует человек при запоминании музыкального произведения наизусть. Во-первых, это слуховая память – в процессе разучивания наш слух запоминает как звучит произведение. Во-вторых, это двигательная память – мышцы пальцев запоминают своё положение на клавиатуре. Далее, музыкант задействует логическую память, запоминая произведение блоками, понимая его, анализируя музыкальную мысль композитора. Так же это зрительная память – глазами мы смотрим в ноты, пока учим произведение, и потом можем даже вспомнить как выглядел записанный нотный текст произведения. 
 Самые главные для музыканта виды памяти – это слуховая и двигательная. В первую очередь, мы слышим, а затем воспроизводим это пальцами. Связь слуха и движения является основой игры на инструменте. Поэтому так важно сольфеджио в музыкальной школе – оно развивает слух и помогает совершенствовать слуховую память. 
 Очень часто дети заучивают произведение чисто механически, запоминая куда какой палец нужно поставить. В результате это приводит к бездумной игре. Когда такой ученик выйдет на сцену, то из-за волнения его мышечная память может дать небольшой сбой, и никакой другой вид памяти не сможет помочь, ведь они не были задействованы при работе. Со своих первых шагов в музыке ребенок должен приучаться всегда внимательно слушать себя в процессе игры. 
 Даже самый маленький ученик в состоянии проанализировать свою пьесу. Разделить её на части, выделить какие-то особенности, главные места, посмотреть, повторяется ли мелодия или нет. Такой имеющийся план поможет при запоминании наизусть, ведь в памяти останется этот «каркас» произведения. Ассоциации с текстом так же могут помочь маленькому ученику запомнить произведение. Можно сочинить стишок на короткую пьесу. Или просто придумать разные образы для разных частей произведения. 
 Следует помнить, что наша память несовершенна. Поэтому нужно регулярно повторять выученное, чтобы не забыть это. Так же в процессе работы не следует отвлекаться, необходимо сосредоточиться на том разделе, который планируется выучить наизусть, и постепенно, такт за тактом, увеличивать объём выученного. Имете в виду, что так же нельзя перегружать свою память. Выучив довольно большой раздел лучше закрепить его, а не идти дальше. 
 Развивайте отдельно слуховую память, заучивая мелодии песен, учите стихи и всегда анализируйте произведение, которое играете. Это поможет Вам быстро и качественно выучить программу наизусть! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-22T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Как справиться с волнением перед выступлением?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/kak-spravitsya-s-volneniem-pered-vystupleniem</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/kak-spravitsya-s-volneniem-pered-vystupleniem"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Волнение перед выступлением – распространенная проблема среди музыкантов. Его вызывает стресс, возникающий иногда при одной только мысли о публичном выступлении...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Волнение перед выступлением – распространенная проблема среди музыкантов. Его вызывает стресс, возникающий иногда при одной только мысли о публичном выступлении. Иногда встречаются люди, которые абсолютно не волнуются – это не является хорошим признаком, ведь отсутствие волнения свидетельствует о безразличии человека к происходящему, а такой музыкант не сможет передать в своём исполнении характер, настроение, душевные переживания.  Волнение должно присутствовать в меру и помогать музыканту, а не мешать ему. Оно должно разжигать желание наконец-то показать свои достижения публике, выразить в творчестве всё то, что накопилось у человека. Но иногда волнение выходит из-под контроля и только мешает. Давайте узнаем несколько способов, которые могут помочь снизить волнение перед выступлением.  Во-первых, хорошему психологическому состоянию способствует хорошее физическое состояние. В день выступления рекомендуется выспаться, хорошо покушать, не совершать действий, требующих сильных физических затрат.  Можно смоделировать своё выступление за несколько дней до него. Представьте, что Вы играете на сцене, а не в классе или дома. Наденьте костюм для выступлений. Приглушите свет. Попросите прийти «публику» - друзей или соседей. Известен случай, когда один музыкант, готовясь к выступлению, рассадил вокруг себя в качестве зрителей креветок и тренировался выступать перед ними. Такая забавная ситуация помогла ему почувствовать себя увереннее. Если уж получилось сыграть для толпы креветок, то люди точно не страшны :)  Перед выступлением можно попробовать довести своё волнение до абсурда. Начните с фразы «Я волнуюсь, потому что…» и подставляйте свои варианты - «плохо подготовился», «в зале сидят значимые люди», «боюсь ошибиться» и т.д. Далее скажите себе, что плохого может случиться, если вы неудачно выступите: «мне поставят плохую оценку», «все будут смеяться надо мной», «вообще перестанут со мной общаться», «закидают меня камнями» - придумывайте всё более невероятные варианты. В результате Вы поймёте, что на самом деле ничего действительно страшного случиться не может и бояться попросту нечего!   Во время игры на сцене нельзя позволять негативным мыслям взять верх. Сосредоточьтесь на игре. В этом поможет метод команд самому себе. Для этого не играйте автоматически, а четко формулируйте указания. Например, «сейчас нужно сыграть это место предельно тихо», «здесь нужно последить за педалью», «сейчас я прослежу, чтобы левая рука не заглушила правую» и т.д. Такие указания позволяют играть «здесь и сейчас», не отвлекаясь на ненужные нагоняющие волнение мыли.   Помочь может и актёрская игра. Представьте себя известным музыкантом, который Вам нравится, и ведите себя так, как вёл бы он. С уверенностью и достоинством выходите на сцену. Ярко и смело исполняйте произведение, подобно Вашему кумиру.  Во время занятий попробуйте перед игрой выполнить приседания или прыжки, чтобы пульс достаточно сильно участился, и начинайте играть. Во время волнения перед выступлением пульс схожим образом учащается. Так Вы потренируетесь играть в схожих условиях.   Старайтесь чаще выступать на сцене, хотя бы раз в месяц. Так Ваш организм научится адаптироваться к сложным ситуациям.  Будьте уверены в себе и своих силах, получайте удовольствие от игры на сцене, и пусть каждое Ваше выступление будет удачным! 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-21T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">Ваш ребенок пошёл в музыкальную школу?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/vash-rebenok-poshel-v-muzykalnuyu-shkolu</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/vash-rebenok-poshel-v-muzykalnuyu-shkolu"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Если Ваш ребёнок уже учится в музыкальной школе, то для его продуктивного обучения нужно иметь в виду несколько моментов. В музыкальной школе, так же, как и в общеобразовательной...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Если Ваш ребёнок уже учится в музыкальной школе, то для его продуктивного обучения нужно иметь в виду несколько моментов.   В музыкальной школе, так же, как и в общеобразовательной, детям задают задание на дом. Помните, что обычно занятия проходят 1-2 раза в неделю, и этого времени не хватит, чтобы добиться хороших результатов. Педагог за 45 минут не сможет всему и сразу научить Вашего ребёнка. Основная часть работы приходится как раз на домашние занятия. Музыка в этом плане очень похожа на спорт – нужны ежедневные тренировки, не обязательно долгие, но регулярные.   Наша память не совершенна, а у детей тем более, поэтому то, чего ребёнок добился на уроке вместе с педагогом, нужно обязательно закрепить дома самому до следующего урока, чтобы труд педагога и потраченное ребенком время не прошли даром. Помимо закрепления пройденного, ребёнок должен сам разбирать что-то новое. Педагог не может разобрать нотный текст или выучить произведение наизусть за Вашего ребёнка – это всё должно выполняться самостоятельно.    Первое время Вы можете посещать уроки вместе с ребёнком, чтобы посмотреть, как проходят занятия, что требует педагог. Это поможет Вам давать ребёнку подсказки и советы дома. Контролируйте, чтобы ребёнок понимал, что от него требуют. Дети часто кивают и соглашаются, хотя на самом деле до конца не осознают поставленную задачу. Попросите ребёнка объяснить Вам, что ему задали. Если Вы видите, что ребёнок путается и не может сформулировать мысль – не спешите его ругать. Посмотрите записи в дневнике, может быть там Вы найдёте понятное домашнее задание.   Имейте в виду, что иногда педагоги увлекаются творчеством, забывают о юном возрасте учеников, и действительно непонятно формулируют задачи, ведь музыка – это не математика, и бывает трудно понятно и ёмко выразить мысль. В таком случае не стесняйтесь позвонить педагогу и уточнить, что требуется к следующему уроку. На будущее попросите ребёнка всегда внимательно слушать педагога, и подробно спрашивать о задании, если ему что-то непонятно.    С самых первых шагов маленький музыкант должен учиться самостоятельности. Перед ним должны ставить короткие и простые задачи, которые он в состоянии выполнить сам. При таком грамотном подходе музыкальное развитие будет происходить быстрее, интереснее и интенсивнее. 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-20T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
    
        <entry>
            <title type="text">«В дуэте с вокалистом» – как научиться быстро сыгрываться с певцом?</title>
            <id>http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/v-duete-s-vokalistom-kak-nauchitsya-bystro-sygryvatsya-s-pevcom</id>
            <link href="http://www.rainbach.ru/obzory-stati/zametki-muzykanta/v-duete-s-vokalistom-kak-nauchitsya-bystro-sygryvatsya-s-pevcom"/>
            <summary type="html">
                <![CDATA[
                
                                            Пианистам в процессе профессионального обучения приходится играть не только сольно и в ансамблях с другими инструментами, но и изучать концертмейстерское искусство, работая с певцами...
                                        ]]>
            </summary>
            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Пианистам в процессе профессионального обучения приходится играть не только сольно и в ансамблях с другими инструментами, но и изучать концертмейстерское искусство, работая с певцами. В дальнейшем, хорошие навыки концертмейстера всегда пригодятся, ведь очень часто вокалисты просят знакомых пианистов подыграть им на концерте или конкурсе. Так как же научиться правильно работать над вокальным произведением и быстро находить общий язык с певцом?   Первое, на что нужно обратить внимание – это текст. В отличии от сольных фортепианных произведений, в которых мы можем сами придумывать сюжет и какие-то подтекстовки, в вокальных произведениях текст является главным образующим элементом. Композитор сочиняет музыку на текст, а не текст накладывают на имеющуюся музыку. Поэтому очень важно внимательно относиться к слову. Безусловно, музыка сама подскажет Вам, где развитие, кульминация и спад, но и текст напрямую раскрывает драматургию произведения. Так же, от текста и фразировки, которую вносит музыка, напрямую зависят места, где вокалист будет брать дыхание. Эти места важно отметить и помнить о них наперёд, чтобы позволить вокалисту удобно и эффектно спеть зачастую непростые с точки зрения дыхания места.   Прежде чем репетировать вместе с вокалистом, пианисту следует ознакомиться с нотным текстом самостоятельно. Не только разобрать свою партию, но и разобрать партию вокалиста. Сыграть её, попеть без игры, затем попеть вместе со своей игрой на фортепиано. Рекомендуется найти в интернете видео/аудио записи исполнения изучаемого произведения (отдавайте предпочтение известным профессиональным исполнителям и качественным записям; попробуйте так же искать записи, вводя название на английском языке). Всё это поможет быстрее запомнить вокальную партию на слух. Концертмейстеру следует практически наизусть знать текст и мелодию исполняемого романса/арии, потому что в процессе исполнения не будет возможности и времени смотреть на вокальную строчку, ведь нужно следить и за своей фортепианной партией.   Знание партии певца нельзя преувеличить. Во-первых, это позволит Вам быстрее овладеть нотным текстом, и не тратить время репетиций на разучивание сложных по совпадению с вокалистом мест. Во-вторых, это позволит Вам заранее предугадать места дыхания, места, где следует немного пойти вперёд и где наоборот нужно немного замедлить, отталкиваясь от музыки, смысла, текста. В-третьих, хорошее знание своей и вокальной партии даёт возможность практически без репетиции выйти на сцену, ведь в таком случае, всё, что требуется – это просто внимательно слушать певца. И напоследок помните, что все мы – люди, а не роботы, и возможны ситуации, когда на сцене певец может забыть текст. В таком случае пианист быстро сходу должен шепотом подсказать начало фразы, или начать играть мелодию вокальной партии, чтобы певец подхватил её, а не молча уткнувшись в ноты доигрывать свою партию.    Следует расширять своё знание вокального репертуара. Приобретайте или скачивайте всевозможные романсы, начиная от А. Алябьева и заканчивая современными композиторами. Изучайте клавиры популярных опер. Больше читайте с листа - этот навык пригодится Вам и в сольном исполнительстве.   Помните, что прежде всего нужно слушать певца. Пианист не должен «тянуть» вперёд, или наоборот отставать. Вместе в дуэте вы должны идеально дополнять друг друга и рассказывать слушателям интересную историю, заложенную в каждом, даже самом небольшом, произведении. 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2020-03-19T00:00:00+01:00</updated>
                    </entry>

    
</feed>
